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Bonjour à vous, Je suis Bruno, vidéaste micro entrepreneur passionné par la captation de spectacle. Mon pic d'activité se situe pendant le Festival OFF d'Avignon. J'ai l'habitude de travailler seul, ou bien avec une personne peu expérimentée. Je cherche à faire une collaboration avec un autre vidéaste qui fait le même travail. Afin que nous nous aidions mutuellement sur nos captations. Pendant le Festival la concurrence est rude, et s'adapter aux conditions de tournage est compliqué. La motivation ne suffit pas à résoudre tous les problèmes ; mais en travaillant à deux on en évite une partie. Et on peut produire des prestations de meilleure qualité. J'ai filmé ma première captation multi – caméras en 2009. J'ai commencé à filmé au Festival OFF d'Avignon en 2014. Je sais m'adapter aux meilleures salles de spectacles comme aux pires. J'ai l'habitude de travailler avec des Panasonic GH5, trépieds professionnels, moniteurs, micros avec HF. Il me faut surtout quelqu'un pour m'aider à cadrer. Et je l'aiderai aussi en retour. Nous aurons tous les deux beaucoup à y gagner. Vous pouvez me contacter au 07 84 38 23 34. Ou par mail : bruno.ceci @orange.fr Cordialement. Bruno Ceci vidéaste de Chateaurenard

Bonjour à vous, Cela fait dix ans que je filme des spectacles en multi – caméras. J'ai connu globalement les meilleures et les pires conditions... Je souhaite vous partager les leçons que j'en ai tiré pour le tournage et le montage. 1 Une salle ne donne quasiment jamais 100% de ses capacités pour filmer un spectacle. 2 Il vaut mieux installer son trépied à côté des sièges quand on le peut, que parmi les spectateurs. 3 Il vaut mieux s'approcher de la scène pour les plans serrés que de zoomer à partir du fond. L'impact visuel est meilleur. On perçoit mieux la profondeur et on se sent plus proche des acteurs. 4 On doit toujours considérer le temps d'installation disponible comme étant limité. Même quand on en a beaucoup. Pour toujours être prêt à temps. 5 Pour l'installation, avoir une excellente organisation est plus important que d'avoir beaucoup de temps devant soi. 6 Un seul bon micro devant la scène suffit pour enregistrer un son de qualité. (La plupart du temps) 7 Il faut deux systèmes de prise de son opérationnels différents. Pour avoir la garantie de toujours capturer un bon son. (Quand l'un défaille on se repose sur l'autre) 8 Le son stéréo on s'en fiche. L'important c'est la clarté et la présence de la voix. 9 Quand on manque de temps, les câbles XLR de grande taille c'est mieux si on peut s'en passer. 10 La meilleure façon de filmer un spectacle c'est de le connaître. 11 Un monopode ça ne vaut pas un trépied. 12 La plupart du temps le zoom est inutile. Moins on le remarque et mieux ça vaut. 13 Il est plus facile de tomber en panne de batterie que de tomber en manque de mémoire. L'affichage de la mémoire ne trahit jamais. 14 Il faut toujours utiliser une batterie complètement chargée par appareil qui filme. Pour éviter d'être trahi par l'affichage d'autonomie. 15 L'adaptateur secteur est inutilisable quand on ne dispose que de 15 ou 30 minutes pour installer le matériel. 16 La batterie à haute capacité est plus polyvalente que l'adaptateur secteur pour les caméscopes. 17 Dans certains lieux de captation l'adaptateur secteur est interdit (règle de sécurité). 18 Ce ne sont pas toujours les spectacles où il y a le plus d’acteurs qui sont les plus difficiles à monter. 19 Certains seul en scène peuvent être chiants. 20 Il y a des théâtres tellement mauvais que la profondeur de la scène est quasi inexistante. 21 La quantité de théâtres disponibles dans une ville n'augmente pas la qualité de chacun. 22 Demander au régisseur lumière de baisser l'éclairage est souvent indispensable. 23 Le moniteur externe est un outil trop précieux pour s'en passer totalement. 24 On ne doit pas poser de matériel sur les banquettes relevables. Sinon il risque de tomber. 25 Dans les théâtres il manque souvent de lumière. L'obscurité fait perdre un temps précieux pour l'installation du matériel. Avoir une lampe avec soi n'est pas du luxe. 26 Il vaut mieux installer les moniteurs externes après avoir posé et réglé le trépied à son emplacement définitif. Sinon, le déplacement est trop délicat ; risque de chute du matériel. 27 Les spectateurs qui viennent voir le spectacle nous gênent plus souvent que le contraire. 28 Les spectateurs sont à la fois nos amis et nos ennemis. 29 Être un bon cadreur ne va pas de soi. Et ça ne convient pas à tout le monde. 30 Être un bon cadreur signifie entre autre de suivre le sujet sans bouger le cadre plus que nécessaire. 31 Les fichiers AVCHD ne sont pas de mauvais fichiers ; ils sont juste moins bons que d'autres. 32 Les fichiers AVCHD sont suffisants pour faire des corrections de couleurs. 33 Si on filme en AVCHD il est indispensable de savoir fusionner les fichiers d'un même plan. Pour éviter les pertes de temps et les erreurs de synchro. 34 Si on fait beaucoup de montages multi-caméras, alors un logiciel de montage avec fonction multicam qui fait voir tous les plans simultanément est indispensable. 35 Les comédiens se foutent de la 4K UHD et n'en parlent presque pas. 36 Les petites caméras sont plus pratiques pour en emporter beaucoup dans un même sac. 37 Quand on filme des spectacles en intérieur, il y a bien peu de paramètres manuels qui changent d'un spectacle à l'autre. 38 Dans l'idéal, toutes les caméras utilisées lors d'une captation doivent avoir le son réglé en manuel et le limiteur enclenché. 39 Tout appareil qui enregistre le son principal doit avoir le limiteur activé. 40 Le son que l'on entend quand on contrôle au casque est parfois meilleur que qu'on entend quand on l'enlève. Voilà, j'en oublie certainement. Mais c'est déjà pas mal. Bruno

Bonjour à vous, Cette fois ci au lieu de vous révéler mes astuces, j'ai besoin de votre expérience. Avez-vous déjà filmé des spectacles en multi - caméras avec le mode automatique ? Est ce que c'est réaliste de le proposer à un client ? Je demande ça parce que j'ai déjà perdu une ou des opportunités de filmer un spectacle parce que je n'étais pas préparé. Demande de dernière minute. Je sais très bien qu'en théorie ce n'est pas l'idéal de filmer en mode " Auto ". Seulement voilà, si je n'ai jamais tenté l'expérience je ne peux pas savoir dans quelle mesure ça compromet la qualité finale. Si le client (la Compagnie de théâtre) est averti des inconvénients de filmer dans ce mode ; alors il n'y a pas de tromperie. Et le mode Auto peut suffire si l'éclairage est simple et homogène. Ça permet de simplifier l'installation et le réglage du matériel, d'avoir une expérience différente, de gagner des clients supplémentaires, de rendre service. Et d'avoir un exemple concret à montrer pour décider si oui ou non une captation en mode auto est envisageable. Il faut par contre impérativement un mode auto où on peut débrayer la mise au point en manuel. Et si on peut modifier la balance des blancs c'est un plus. Il vaut mieux à la rigueur faire un excellent montage de spectacle filmé en mode auto, qu'un montage minable de spectacle filmé en mode manuel. Ce que je redoute par contre c'est la sensibilité exagérément élevée du mode auto, la baisse de la qualité d'image, la surexposition pas toujours bien contenue. Et aussi l'exposition variable. Merci d'éclairer ma lanterne. Bruno

Bonjour, Je suis totalement novice, j'aimerais acheter une caméra ou appareil photo pour filmer des spectacles et créer ainsi des teasers destinés à internet. Je ne sais as trop quoi choisir, on m'a conseillé le sony A7, et je voulais avoir votre avis. Aussi que me conseillez vous? Je ne veux pas lésiner sur la qualité de l'image et cherche un appareil qui peut filmer sans problème en basse lumière. Mon budget serait de 500 euros max. Merci pour votre aide!