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Exposition de photographies d’Éric Pillot, lauréat 2014

du prix de photographie Marc Ladreit de Lacharrière - académie des beaux-arts

In situ - États-Unis est consacré à l’animal dans les parcs zoologiques de l’est des Etats-Unis. Cette nouvelle série prolonge le travail mené par le photographe dans les zoos européens depuis plusieurs années.

Éric Pillot invite à regarder l’animal sauvage comme un être singulier, avec cette particularité d’être photographié dans des décors artificiels et scénarisés par l’homme.

L'exposition présente une trentaine de tirages 100 cm x 100 cm réalisés sur papier mat, ce grand format permettant d’instaurer un rapport « physique » avec l’animal photographié.

La Revue des Deux Mondes a édité un hors-série consacré à In situ – États-Unis d’Éric Pillot.

Le Prix de Photographie a été créé en 2007 à l’initiative de Marc Ladreit de Lacharrière, membre de l’Académie. Ce prix a pour vocation d’aider des photographes confirmés à réaliser un projet significatif et à le faire connaître au public.

Le samedi 21 novembre, à 17h, aura lieu une rencontre entre Eric Pillot et Emmanuelle de l’Ecotais.

Entrée libre

http://www.academie-des-beaux-arts.fr/prix

Informations pratiques :

Palais de l’Institut de France, 27 quai de Conti, Paris VIe

Du 22 octobre au 22 novembre 2015

Exposition ouverte du mardi au dimanche de 11h à 18h

Vendredi 23 octobre : ouverture au public de 15h à 19h

Vendredi 6 novembre : ouverture jusqu’à 20h (vernissage du festival Photo Saint-Germain)

Samedi 21 novembre : ouverture jusqu’à 19h

Fermeture les mercredis 11 et 18 novembre

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    • By Nathan51
      Bonjour tout le monde !
       
      Je continue petit a petit mon travail de prise de vue et de post production avec mon drone et je bute sur un type de prise de vue.
      J'ai du mal à traiter les prises de vue qui commencent en lieu "sombre" pour finir sur une exposition plus importante.
      D'un coté j'ai un plan sous exposé et de l'autre un plan très exposé, voir des parties du plan complètement cramées.
       
      Comment gérez-vous ce type de plan ?
      Il n'existerai pas une façon de créer un calque à diffusion progressif dans première pro ?
       
      je vous joins un exemple pour les différents plans ainsi que des captures d'écran sur le traitement au cas ou vous auriez des conseils par rapport aux curseurs.
      Pour commencer j'ai bien conscience que cette video est trop sous exposé à l'enregistrement. J'avais encore du mal à me rendre compte de l'expo final.
       
      Merci pour votre attentions !
       
       
       


    • By Imothep
      Double effet Kisscool au Sénégal

    • By peluche
      Bonjour,
      Je souhaite faire défiler ensemble un texte a droite et des photos à gauche avec Final Cut Pro.
      Comment faire ?
      Merci.
      pelucheDéfilement .pdf
    • By peluche
      Bonjour,
      Le sujet a déjà du être crée.
      Comment mettre deux photos perpendiculaitres côte à citer dans final cut pro.
      Merci
      cordialement
      peluche
    • By crackers
      Bonjour
       Video 360 autour de l'exposition de l'artiste figeacois Gilles Faltrept .
       
       
       
      filmée avec la xiaomi mijia .
      son avec rode filmmaker 
      avis ?
       crackers
    • By Thomas Hamelin
      Bonjour à tous, 
      Voila la première vidéo d'une série de 10 sur Nausicaa à Boulogne sur mer 
       
       
      Merci beaucoup ! 
    • By ewgalerie
      Pour ouvrir notre nouvelle saison d’exposition, nous sommes heureuses de présenter les dernières oeuvres de Maia Flore, où le collage et le dessin viennent rencontrer la photographie. 
      Lauréate du prix HSBC en 2015, elle a fait connaître à travers de nombreuses expositions, son travail marqué par la recherche de ponts entre le réel et l’imaginaire. Elle détourne, modifie ou augmente le monde, comme pour dire qu’elle ne se soumettra pas à ses lois. 
      Depuis l’automne 2017, Maia Flore poursuit ses recherches à l’école du Fresnoy-Studio des arts contemporains. Ce contexte exceptionnel d’enseignement l’amène à penser la manière qu’a le corps, son premier outil, de réagir avec l’environnement dans lequel il se trouve. Partant du réel et de ses contraintes, elle ancre son corps dans le paysage qu’elle photographie, et par une chorégraphie pensée, elle équilibre l’espace. 
      Pour cette nouvelle exposition, présentée dans le cadre du Festival Circulation(s), Maia Flore présente des situations qui racontent sa poursuite superbe et sans n du moment absolu, celui où tous les éléments d’un espace s’équilibrent pour faire ressentir un frisson de quelques secondes, qui s’évapore ensuite. Il faut alors recommencer. Ces photographies sont des quêtes, des processus nourris par l’itinérance de l’artiste, et qui réussissent à faire sortir la photographie du cadre, en ajoutant à la prise de vue un travail de collage et d’assemblage de matériaux. 
      Avec ces recherches récentes, Maia Flore explore encore plus loin la relation entre le corps et l’espace, et nous transmet avec ses images les sensations qu’elle a elle-même ressenti : une chute, le souffle du vent, le froid d’un morceau de glace, et en n, le soulagement d’avoir échappé pour quelques instant aux règles de l’espace et du temps. 
      Cette exposition est organisée dans le cadre du Festival Circulation(s)
      du 14 mars au 5 mai 2018
      vernissage le mercredi 14 mars, de 18h à 21h, en présence de l’artiste
      ouvert du mardi au samedi, de 14h à 18h
      entrée libre
      © Maia Flore, courtesy Galerie Esther Woerdehoff

      http://ewgalerie.com/assets/files/pdf/DP/2018/MaiaFlore-DP-2018_Fr.pdf

    • By ewgalerie
      Gérard Musy commence à photographier dès la fin des années 70. Entre New York, Londres et Paris, il plonge dans l’effervescence des lieux nocturnes. Dans les backstages des défilés, les fêtes et les boites de nuit qui illuminent les années 80 ou le mystère du milieu S/M, Gérard Musy transfigure le désir, la beauté et le fantasme en photographies éclatantes et vibrantes. Avec enthousiasme, le photographe cherche à la fois à faire corps avec le sujet et à s’effacer lui-même dans une volonté d’empathie totale. Mêlant les séries au fil des années, de la mode au fétichisme, des voyages aux arbres, le photographe construit une oeuvre multiple, dans une fluidité et une énergie vitale qui inspire chacune de ses images.
      Avec cette exposition, le photographe d’origine suisse, installé à Paris, nous propose un voyage à travers quarante ans de tirages, dans un jeu de reflets et d’échos. On passe d’une photographie à l’autre par des liens visuels et ces répétitions d’éléments formels donnent le sens de la continuité, une séquence ininterrompue. C’est un monde d’apparences, de femmes en tenues d’apparat, une exhibition, dans un jeu de rythmes figuratifs, dans un équilibre précaire entre ordre et désordre.
      Pour cette exposition, Gérard Musy a exploré ses archives, à la recherche de tirages vintage, la plupart inédits, et de grands formats spectaculaires qui leurs répondent sur les murs de la galerie. Choc des couleurs, lignes graphiques, ombres et lumières, les photographies dialoguent de séries en séries. Beyond, Lustre, Lamées, Leaves, Lontano/Lejano, Back to Backstage, une composition d’images se dévoile, instantanés aléatoires de la réalité, jaillissements de lumière sensuelle, une euphorie photographique !
      Jusqu’au 3 mars 2018, ouvert du mardi au samedi, de 14h à 18h, entrée libre
      © Gérard Musy, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
       
       

    • By PifGadget56
      Bonjour à tous.
      Je suis photographe équipé de 2 boitiers 24X36 de 12 et 36 Mp
      J'ai décidé de consacrer un budget de 2000 à 2500 € à l'achat d'un caméscope semi-pro.
      J'aimerais que ce caméscope puisse me permettre, sans aller jusqu'au niveau de mes DSLR, de faire des photos correctes, avec une ergonomie facile.
      Si certains d'entre vous ont des retours d'expérience sur ce sujet, j'attends leurs conseils avec impatience.
      Merci d'avance
      Jean
    • By Jerpo89
      Bonjour Tout le monde,
       
      Il ya quelques mois avec Miracle de Mille nous sortions notre premier clip musical (A light in the Addict, Tribute to Action Bronson) avec une technique bien particulière d animation photographique. Vous aviez été nombreux à nous encourager et nous faire part de vos commentaires alors nous avons décidé de remettre le couvert.
      Aujourd'hui voici donc notre 2eme projet, intitulé JE SUIS DETER, réalisé avec la même technique mais dans un univers bien different, dans un univers surexposé, coloré et dynamique.
      Comme toujours nous sommes à l'écoute de vos commentaires, suggestions, critiques...
      Au plaisir,
      Jerome
       
      https://www.festivalnikon.fr/video/2017/557
    • By ewgalerie
      Gérard Musy, l’oeil fertile
      Du 29/11 au 23/12/2017
      Vernissage le mercredi 29 novembre, de 18h à 21h
       
      Galerie Esther Woerdehoff
      36 rue Falguière
      75015 Paris
       
      Gérard Musy commence à photographier dès la fin des années 70. Entre New York, Londres et Paris, il plonge dans l’effervescence des lieux nocturnes. Dans les backstages des défilés, les fêtes et les boites de nuit qui illuminent les années 80 ou le mystère du milieu S/M, Gérard Musy transfigure le désir, la beauté et le fantasme en photographies éclatantes et vibrantes. Avec enthousiasme, le photographe cherche à la fois à faire corps avec le sujet et à s’effacer lui-même dans une volonté d’empathie totale. Mêlant les séries au fil des années, de la mode au fétichisme, des voyages aux arbres, le photographe construit une oeuvre multiple, dans une fluidité et une énergie vitale qui inspire chacune de ses images.
       
      Avec cette exposition, le photographe d’origine suisse, installé à Paris, nous propose un voyage à travers quarante ans de tirages, dans un jeu de reflets et d’échos. On passe d’une photographie à l’autre par des liens visuels et ces répétitions d’éléments formels donnent le sens de la continuité, une séquence ininterrompue. C’est un monde d’apparences, de femmes en tenues d’apparat, une exhibition, dans un jeu de rythmes figuratifs, dans un équilibre précaire entre ordre et désordre.
       
      Pour cette exposition, Gérard Musy a exploré ses archives, à la recherche de tirages vintage, la plupart inédits, et de grands formats spectaculaires qui leurs répondent sur les murs de la galerie. Choc des couleurs, lignes graphiques, ombres et lumières, les photographies dialoguent de séries en séries. Beyond, Lustre, Lamées, Leaves, Lontano/Lejano, Back to Backstage, une composition d’images se dévoile, instantanés aléatoires de la réalité, jaillissements de lumière sensuelle, une euphorie photographique !
       
      Plus d'infos :
      http://ewgalerie.com/assets/files/pdf/DP/Musy-DP-2017_Fr.pdf
       

    • By ewgalerie
      Exposition du 24.10 – 25.11.2017
      Vernissage : mardi 24 octobre 2017, de 18h à 21h
      Cet automne, la BnF propose Paysage français, une aventure photographique, 1984-2017, une grande exposition où deux photographes de la galerie exposent leurs oeuvres : Xavier Dauny et Guillaume Martial.
      À son invitation, nous avons souhaité prolonger ce thème du paysage à la galerie par une exposition collective de 9 de nos artistes. En contre-pied d’une vision documentaire du paysage, leurs oeuvres offrent une géographie imaginaire, partie de la réalité mais métamorphosée par la prise de vue, le tirage ou l’intervention picturale : un réel réinventé par la photographie.
      Avec une grande diversité d’approche et de regard, les neuf photographes délaissent l’idée d’une photographie reflet du réel. Ils inventent le paysage et nous entrainent vers la fiction et le rêve mais parviennent aussi à transmettre l’émotion d’un instant, la beauté d’une forêt, d’une montagne ou d’une rivière ...
      Photographes présentés : 
      Gregor Beltzig / Thierry Cohen / Xavier Dauny
      Sabine Guédamour / Iris Hutegger / Jens Knigge
      Olivier Mériel / Jacques Pugin / Nikolas Tantsoukes
      Pour en savoir plus : http://www.ewgalerie.com/assets/files/pdf/DP/DP2017_Paysages_fr.pdf
      © Jacques Pugin, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
       

    • By ewgalerie
      Exposition du 01.09 - 14.10.2017
      Après un repos estival bien mérité et pour bien commencé la rentrée, la galerie vous propose une exposition retrospective sur le travail de Michael von Graffenried.
      Né en 1957 à Berne, le photographe Michael von Graffenried vit et travaille entre Paris, New York et la Suisse. Formé en autodidacte, il prend ses premières photos dans les années 1970, voyage dans le monde entier et commence à travailler comme photo-journaliste.
      En 1991, il voyage en Algérie, suit les premières élections libres et fera ensuite une trentaine de voyages, de la guerre civile jusqu’en 2000. Ce travail photographique, dans un format panoramique qui devient sa signature, est suivi en 2000 d’un film documentaire long métrage Guerre sans images – Algérie, je sais que tu sais, co-réalisé avec Mohammed Soudani, et présenté au Festival du Film de Locarno en 2002. Publiées et exposées dans le monde entier, ses images ont intégré les plus grandes collections de photographie. Il a publié une trentaine de livres, dont Soudan, une guerre oubliée (1995), Nus au Paradis (1997), Algérie, Photographies d’une guerre sans images (1998), Cocainelove (2005), Eye on Africa (2009), Bierfest (2014, Steidl) et Changing Rio (2016).
      Michael von Graffenried a reçu l’insigne français de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres et, en 2010, il est le troisième photographe suisse, après Robert Frank et René Burri, à recevoir le Prix Erich Salomon de la Société allemande de Photographie. En 2010, la Maison européenne de la photographie à Paris lui consacre une grande exposition rétrospective.
      Cherchant toujours à porter un regard incisif et singulier sur le monde, il a bifurqué vers une approche plus conceptuelle de la photographie et s’investit aujourd’hui dans plusieurs projets artistiques et médiatiques.
      Pour en savoir plus : http://www.ewgalerie.com/artists/representing/michael-von-graffenried.html
      © Michael von Graffenried, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
       

    • By infamerr
      La traversée de Paris de Vincennes à Meudon en vieilles voitures le 30 Juillet 2017. Départ Vincennes Arrivée Observatoire de Meudon
       
       
    • By bibix
      Bonjour,
      je suis en permanence à la recherche de nouvelles personnes, afin de réaliser leur portrait vidéo:

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