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Pour les fans d'animation : des lapins chez Sony


Thierry P.
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(annonce)

Pour promouvoir la Haute Définition

Sony libère des centaines de lapins multicolores à New-York

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9 oct. 2007

Après avoir fait tomber une pluie de balles rebondissantes sur San Francisco et recouvert Glasgow de peinture, Sony libère dans les rues de New York des centaines de lapins multicolores pour sa plus ambitieuse campagne de publicité à ce jour.

Ce spot TV baptisé « Play-Doh », pour lequel des centaines de personnages surréels et colorés ont été créés en pâte à modeler, donne une nouvelle dimension à l’animation grâce à la technique de claymation (prise de vue image par image), utilisée pour des films à succès tels que Chicken Run ou Wallace & Gromit.

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Comme pour tous ses spots, Sony ne s’est pas contenté d’images de synthèse : les 200 lapins mis en scène étaient bien réels, le plus petit faisant 10 centimètres, le plus grand 10 mètres !

La production a dû rassembler la plus importante équipe d’animateurs (40 personnes) jamais réunie pour une seule scène. En plein cœur de New York, sur Foley Square, cette équipe a passé trois semaines à chorégraphier les personnages en pâte à modeler afin d’obtenir les 100 000 prises de vues nécessaires à la création d’un spot de 60 secondes.

Les animateurs ont travaillé au milieu de 8 millions de New-yorkais vaquant à leurs occupations quotidiennes. Il leur a fallu donner vie à un lapin géant de 10 mètres de haut en plein cœur du quartier financier, créer une vague de pâte à modeler violette de presque 20 mètres carrés et faire « nager » une baleine dans les rues de Manhattan.

Pour Frank Budgen, le réalisateur : « D’un point de vue technique, cela a été mon tournage le plus compliqué. La situation était incroyablement difficile à contrôler. Par moment nous avions trop de figurants, et la scène suivante pas assez. On avait des passants qui traversaient le plateau et on ne pouvait rien y faire car il fallait bien qu’ils passent quelque part ».

Pour James Kennedy, Directeur Marketing Communication de Sony Europe :

« Le nouveau spot a été un projet énorme. Comme nous avions déjà placé la barre assez haut en lâchant 250 000 balles rebondissantes dans les rues de San Francisco et en créant des feux d’artifice de peinture à Glasgow, nous savions qu’il fallait nous montrer plus impressionnants pour la nouvelle pub ».

« Les fans de Sony attendent énormément de nos spots. C’est donc avec beaucoup d’intérêt qu'ils ont suivi le déroulement de ce nouveau spot. Cette production est une véritable prouesse technique. Même avec quarante animateurs, il a fallu plus de quatre heures pour produire seulement quatre secondes de film. Mais le résultat est spectaculaire ! ».

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Le spot TV « Play-Doh » sera diffusé à partir du 2 Novembre 2007. Pour tous les impatients qui souhaitent s’immerger dès à présent dans le monde fabuleux de couleurs que permet la Haute Définition, le spot et les coulisses du tournage seront mis en ligne le 5 octobre sur www.colourlikenoother.com !

À propos du tournage du nouveau spot Sony HD « Play-Doh »

3 semaines de tournage à Foley Square, NYC

(entre le quartier financier, Little Italy et TriBeCa)

6 caméras

2,5 tonnes de pâte à modeler utilisées sur le plateau

189 lapins de 60 cm

150 cubes de 30 cm

Une vague violette de 3 x 6 mètres

Un lapin géant de 10 m

40 animateurs travaillant sur la même scène : une première mondiale

Le spot de 60 secondes est composé d’environ 100 000 images

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    • "YS, LA LEGENDE DE LA VILLE ANGLOUTIE" (9 mn) est une vidéo à mis chemin entre le documentaire et la fiction. C'est documentaire sur la littérature inspirée de cette légende, et c'est le récit d'une histoire légendaire qui évolue avec son époque. Je ne voulais pas mettre en scène une histoire que tout le monde connait. Je voulais montrer l'évolution de l'imagination à travers les siècles.    
    • "LA TERRE DES PRÊTRES" (20 mn) est une adaptation cinématographique du roman de Yves Lefebvre (1924). J'ai suivi le texte à la lettre, ligne par ligne (sauf la fin). Il aurait fallu écrire un storyboard mieux adapté au cinéma qu'à la littérature. J'ai eu beaucoup de mal à faire les décors et à diriger les comédiens virtuels. Aujourd'hui, je suis plus à l'aise avec les outils de l'IA et il y a eu des progrès en 6 mois. J'ai souvent eu recours à des logiciels de retouches d'images et à du bricolage dans le logiciel de montage (Movavi). La mise en scène des dialogues entre le curé et le médecin était contrainte par les limites de la fonction de synchronisation labiale. La cohérence entre les plans est problématique car je n'ai pas utilisé d'agent (j'ai appris à m'en servir depuis). Il faut prendre ça comme un exercice de débutant qui apprend. Je suis convaincu qu'on verra bientôt des réalisations plus abouties.    
    • oui stp ça intéresse 
    • Merci beaucoup de tes encouragements. J'avais rédigé le scénario depuis longtemps en m'inspirant d'une histoire vécue. Je voulais faire un truc genre podcast, comme les six vidéos que j'avais réalisées sur les contes et légendes de basse Bretagne. Mais j'avais un peu l'impression de tourner en rond. j'avais d'autres projets plus cinématographiques. J'ai gardé ça sous le coude. Depuis, j'ai découvert l'IA générative de l'image et la vidéo. J'ai mis deux jours à faire les images avec l'aide d'un agent conversationnel (Hedra), et quelques heures à faire le montage. Avant de faire "ANNA", j'ai fait plusieurs essais dans des genres très différents : "L'HERBE D'OR" que j'ai montré dans ce forum, et plus récemment "MUTANDROÏD". J'avais précédemment réalisé deux courts métrages que je n'ai pas publiés: "LA TERRE DES PRETRES" est une adaptation d'un roman de 1924. C'était un projet trop ambitieux. J'ai découvert les difficultés d'adaptation d'une œuvre littéraire au cinéma. J'ai eu du mal à maitriser les outils disponibles pour tourner des dialogues. L'IA a fait des progrès depuis. J'ai ensuite fait "YS, LA LEGENDE DE LA VILLE ENGLOUTIE". C'est un sujet beaucoup plus adapté à l'utilisation de l'IA car il y a beaucoup d'effets spéciaux. Certains plans étaient carrément impossibles à faire avant l'arrivée de l'intelligence artificielle. Si ça intéresse quelqu'un, je peux communiquer les liens vers ces deux vidéos.
    • Bonjour à tous . Alors bravo et chapeau Comemich pour ton film. Par curiosité combien de temps as tu mis pour réaliser ce chef d'oeuvre ? Je suis moi même entrain d'explorer l'I.A mais je suis très loin d'en être la . Ton film est un bel exemple de transmission.... original et d'actualité
    • Bonjour, J'ai oublié de mentionner que c'est réalisé sans drone ! Merci pour vos réponses et vos commentaires sur l'IA. Il faut cependant tempérer mon enthousiasme pour cette technique. Je m'explique: Le scénario, le storyboard et le texte de la voix off sont 100% de moi. J'ai appris qu'à Hollywood, certains professionnels utilisent aussi l'IA pour écrire les scénarios de séries. Ils testent plusieurs versions pour prédire laquelle fera la meilleure recette en salle. Il n'y a plus que le spectateur qui est humain, et l'humain n'est plus qu'un client. Ce n'est pas de l'art, mais la décadence d'une industrie.  Merci aussi @alfa pour ton commentaire sur "ANNA". Au départ, j'avais l'intention de faire des plans animés en vidéo. Ma technique consiste à générer d'abord des images fixes qui servent de référence à l'IA générative de vidéo. Je me suis aperçu que l'animation n'apportait rien au sujet. J'ai décidé de m'en tenir à un "film photographique", comme du temps ou je faisais des diaporamas.
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