Aller au contenu

Dois-je toujours éviter les fenêtres ?


DeFnet
 Partager

Messages recommandés

Bonjour, j'ai un camescope Canon MV830i. Voila mon problème :

Quand je film en intérieur, tout est normal mais dès que je me rapproche d'une fenêtre, la fenêtre est tout clair, on voit rien à l'extérieur seulement une grosse luminosité sur toute la surface de la fenêtre. Enfin dès qu'on film vraiment la fenêtre après moins de 1s, on voit l'extérieur parfaitement mais l'intérieur est tout sombre, donc pas du tout beau.

Quels sont les réglages à faire pour éviter cela ? J'espère avoir été claire car c'est pas facile à décrire.

Pour filmer en ce moment j'évite absolument les fenêtres c'est la seule solution que j'ai trouvé. 8)

Lien vers le commentaire
Partager sur d’autres sites

Invision-Board-France-147.gif

J'ai compris ton problème et en attendant qu'un expert

se manifeste avec des mots bien précis qui veulent

dire quelque chose, je vais meubler avec mes mots à moi.

Ton camescope s'est automatiquement réglé pour capter

une lumière suffisante pour voir l'image.

En intérieur, par défaut plus sombre que dehors, il ouvre son "oeil" en grand pour laisser passer plus de lumière.

Par mégarde tu as pointé ton objectif vers la fenêtre d'où provient

la lumière du jour (si il fait jour), qui est par défaut plus intense qu'à l'intérieur.

"L'oeil" de la camera étant grand ouvert, il a été ébloui, mais juste là où

il y a trop de lumière... c'est à dire la fenêtre, d'où la "tache" blanche.

Le camescope a automatiquement fermé son "oeil" pour voir correctement

cette foutue tache.

Forcément, n'ayant plus assez de lumière pour ce qui est

à l'intérieur, c'est noir autour de la fenêtre

qui elle est bien distincte.

Bon, je suppose que tu le savais déjà.

Ceci dit (ça meuble bien, hein?),

pour empêcher d'être pris par surprise, si tu doit malgré

tout filmer une scène d'intérieur qui inévitablement comprendra un passage sur une source de lumière extérieure plus intense,

il faut mettre l'exposition en manuel une fois que le réglage de

l'exposition automatique intérieure est effectuée (tu peux la faire manuellement aussi... comme tu le sens).

Il y aura toujours cette surexposition, mais aucun risque que ton camescope "foire" ta prise (il n'y est pour rien en plus).

J'évite les fenêtre ou les éclairages forts de face.

Ça fait contre-jour.

Si c'est pas bon, désolé.

Ciao.

Invision-Board-France-56.gif

Lien vers le commentaire
Partager sur d’autres sites

Bravo Gaston ! =D>

Pour meubler un peu plus, il faut savoir que la dynamique de l'oeil (sa capacité à bien voir aussi bien les hautes lumières que les basses) est bien supérieure à celle d'un capteur de caméscope. Le film et certains capteurs s'en rapprochent, mais c'est hors de portée du grand public.

Antoine

Lien vers le commentaire
Partager sur d’autres sites

Abstraction faite de la sensibilité du capteur, l'lris (diaphragme sur les appareils photos argentiques) est "piloté" par l'électronique et va influer sur la quantité de lumière entrant dans l’objectif est venant frapper la surface du capteur.

Ton caméscope à donc en mémoire dans sa rom une image de référence ou la colorimétrie et la luminosité sont préréglées.

Donc s’il y a manque de lumière, l'appareil fait la moyenne lumineuse de ton image et ouvre l'iris pour laisser entrer de la lumière sur cette moyenne.

Or si tu as une forte lumière ou une fenêtre dans ton champ de vision, l'humain ferme les yeux pour ne pas être éblouis et le caméscope ferme l'iris. Du coup les objets intérieurs vont être plus sombre (sous exposition) ou si le caméscope n'est pas très réactif tu auras la zone lumière de "grillée" (surexposition)

Les caméscopes vont te permettre de corriger les automatismes

Soit en utilisant la fonction contre jour

Soit en modifiant l'ouverture de l'iris

S'ajoute à ceci la température des couleurs et la balance des blancs

La lumière va agir sur les couleurs

Pour mémoire la nuit, il n'y a pas de soleil donc le noir c'est la somme totale de toutes les couleurs sans lumière et le blanc c'est la somme totale saturée de toutes les couleurs sous une forte lumière.

Entre ces deux extrêmes le soleil dans la journée étant selon son axe moins "brillant" les couleurs changent

Regarde sur mon site l'explication par l'image

http://www.camephotoscope.org.preview.lost...emperature.html

Pour la colorimétrie, cela se nomme réglage de la balance des blancs (BAL)

Dans la rom du caméscope, on lui a dit que le blanc de référence est disons une feuille blanche exposée sous un soleil d'été à midi.La réflexion lumineuse de la feuille sera appelée température des couleurs et toute la palette de couleur est donc calculée à partir de la référence de ce point blanc.

Mais ta page blanche sous une lampe ne va pas "réfléchir" la couleur avec la même intensité (température)

Fait un simple test

Sous une lampe de bureau, tu places en dessous une feuille blanche

Puis tu la déplaces hors du cercle lumineux et tu verras ton blanc devenir gris blanc.

Ton caméscope a le même problème

Du coup le point blanc n'ayant plus la même température de couleur qu”en extérieur toutes les couleurs seront décalées

Exemple (chiffres fantaisistes)

Le point blanc en été à midi la température de couleur se trouve à 5000 degrés kelvin, le rouge se trouve disons à 3000 degrés kelvin et le bleu se trouve à 2000

En intérieur imaginons que le point blanc par manque de lumière se trouve à 3000 degrés, (dans sa rom le calcule lui donne la couleur rouge aussi du coup le blanc est rougeâtre) mais, par contre le rouge se trouvant lui à 2000 degrés d’après le calcul des couleurs, il devient bleuâtre, ( le bleu étant par automatisme à 2000)

Pour corriger cela manuellement on "apprend" au caméscope à quelle température se trouve le point blanc pour lui permettre de recalculer une nouvelle palette de température des couleurs

Dans ce dessein, on place une feuille de papier disons devant l'acteur (on appuie sur le bouton BAL. Et le caméscope va analyser et enregistrer la température du blanc en intérieur et dire ok pour moi le blanc est maintenant à 3000 et je dois recalculer le rouge qui est maintenant à 2000 et le bleu à 1000.

De cette manière, tu auras une colorimétrie plus proche de la réalité des températures de couleur que tu filmes sans déformations.

Lien vers le commentaire
Partager sur d’autres sites

  • 1 mois plus tard...

Créer un compte ou se connecter pour commenter

Vous devez être membre afin de pouvoir déposer un commentaire

Créer un compte

Créez un compte sur notre communauté. C’est facile !

Créer un nouveau compte

Se connecter

Vous avez déjà un compte ? Connectez-vous ici.

Connectez-vous maintenant
 Partager

  • Le bon plan de DIGIT-PHOTO
    digit-photo

    Le site DIGIT-PHOTO est un spécialiste du secteur photo-vidéo. C’est une enseigne sérieuse que nous vous recommandons. Basé à Metz, Digit-Photo applique le droit français (TVA). Les frais de port sont gratuits dès 40 € d’achat, avec une expédition en 24H. Retourner le matériel est possible et facile.

    Dans votre panier, si vous appréciez le site magazinevideo, entrez le code Créateur MAGVIDEO. Vous paierez le même prix et cela financera des services gratuits comme ce Forum, les News et tous les articles gratuits.

  • DISCUSSIONS RÉCENTES

    • Idée :  on a parfois dans son entourage des gens (plus jeunes que soi) qui ont parfois un beau timbre de voix, sans être professionnel, et qui, avec de bonnes consignes du réalisateur, peuvent proposer une voix off réussie. On n'y pense pas suffisamment.   Alternative :  J'ai tenté une fois à titre expérimental un "commentaire écrit" (de type tantôt informatif, tantôt poétique), avec des phrases pas trop longues, qui apparaissaient de temps en temps sur un montage de 45 minutes.   Alors que je craignais que ça ne fonctionne pas ou mal, le résultat fut au-delà de mes attentes.   Par contre, il a fallu retravailler le texte plusieurs fois, choisir une belle typo un peu manuscrite, et s'arranger pour que le titrage ne vienne pas s'incruster sur des images un peu longues. Ainsi le spectateur avait à la fois le temps de percevoir l'image et le "commentaire écrit".   J'essaierai de placer une capture d'écran ou un extrait...      
    • On n'est plus au temps du répondeur téléphonique de la sécu. Les outils intelligents apparus récemment donnent d'excellents résultats naturels. Il faut cependant prendre la peine d'apprendre à s'en servir pour maitriser l'intonation, la diction, les émotions et les effets. Il y a une foule de sites qui proposent des solutions intéressantes. Je n'en cite que les deux que je connais le mieux: ElevenLabs : https://elevenlabs.io/app/speech-synthesis/text-to-speech Voiveover : https://studio.speechify.com/https%3A%2F%2Fvoiceover.speechify.com%2Feditor%2F43yJI6SkMw4KGOeEMANZ On peut s'en servir gratuitement pendant un mois d'essais. Il y a des abonnements mensuels à mois de 10 euros. Vous pouvez même cloner la voix de quelqu'un que vous avez enregistré dans les médias. Et lui faire dire votre texte personnel avec la même voix, et la même façon de s'exprimer. Pour un simple commentaire de reportage en voix off, il y a un large choix de voix françaises (hommes ou femmes). Vous pouvez même choisir l'accent (méridional, breton, québécois...). Il faut préciser ce qu'on attend [exaltation], [ironie], [tristesse], [indignation], [étonnement] ... il faut procéder à plusieurs essais pour obtenir ce qu'on souhaite. C'est long et fastidieux, mais ça vaut le coup de s'en donner les moyens.
    • Bonjour,   Je trouve que ça manque toujours de naturel les voix de synthèse... Pour ma part, quand ça en vaut la peine (documentaires notamment) je fais appel à des professionnels... C'est au nombre de mots et en fonction du niveau du pro, les prix restent très acceptables.. Pour info, les deux sites où je fais mon marché https://comeup.com/en/category/voice-over   https://fr.fiverr.com/categories/music-audio/voice-overs
    • Bonjour,  Je suis de retour de voyage avec plein d'images à monter. Pourriez-vous me conseiller sur générateur de voix off (même payant) ? Merci
    • Je ne pouvais pas être plus précis sur la caméra (car l'info était sous embargo ni sur la date de publication car la date de lancement a changé.       Le test complet est ici :   https://www.magazinevideo.com/test-en-ligne/test-complet-dji-osmo-pocket-4/48060.htm   Il s'agit donc de la Pocket 4 en attendant (en 2026) une future Pocket 4 Pro.
    • Bonjour à toutes et à tous, Je suis le forum depuis pas mal de temps, souvent pour glaner des infos sur l'étalonnage ou les codecs, mais aujourd'hui je me heurte à un petit dilemme matériel et j'aurais aimé avoir vos lumières. Actuellement, je commence à saturer ma tour classique lors des rendus lourds. Un ami qui travaille en datacenter m'a proposé de récupérer un ProLiant DL360 d'occasion, équipé d'un Xeon 10 cœurs à 2,20 GHz. Sur le papier, pour du calcul distribué ou du transcodage de gros volumes de rushs 4K, ça semble être une solution robuste et économique. Cependant, un point précis me fait hésiter : l'arbitrage entre le nombre de cœurs et la fréquence d'horloge. Si les 10 cœurs sont parfaits pour le rendu en arrière-plan, j'ai peur que les 2,20 GHz de base soient un peu "mous" sur des tâches actives dans la timeline, là où le logiciel demande souvent de la puissance brute sur un seul cœur pour rester fluide. Dans ma pratique, j'ai remarqué que même une bonne optimisation logicielle ne remplace pas toujours une fréquence élevée quand on veut scrubber rapidement un projet complexe. Sur un plan plus personnel, je redoute aussi l'effet "réacteur d'avion" de ces serveurs rackables dans un bureau. J'avais testé un petit NAS il y a quelques années et j'avais dû l'isoler au garage tellement le sifflement des ventilateurs me déconcentrait pendant le montage. Est-ce que certains parmi vous ont déjà intégré ce type de machine serveur dans leur flux de production ? Est-ce que le gain de stabilité et le nombre de cœurs compensent, selon vous, les contraintes sonores et la consommation électrique ?
×
×
  • Créer...

Information importante

j'accepte les cookies de ce site. Conditions d’utilisation