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Choix d’un camescope BIS


PoT_de_NuTeLLa
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bonjour,

j'ai un budget de maximum 800 euros et je cherche un camescope numérique le plus optomisé pour faire des vidéos dans des conditions de faibles éclairage, j'ai regardé un peu les tests mais j'ai franchement du mal à me faire une idée précise sur celui qui serait le mieux adapté, auriez vous des conseils ?

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Bonjour,

Au-dessous de 800 euros, les camescopes vraiment sensibles

n'existent pas. Donc soit il convient de choisir un camescope avec

torche intégrée, soit augmenter (assez fortement) le budget pour

bénéficier de cibles plus grandes avec une concentration de pixels

moindres, soit -enfin - choisir un des "moins mauvais" en sensibilité

sous 800 euros sans espérer des miracles.

les JVC ouvrant à f 1/2 (comme les DX57/77) se défendent un peu

mieux que les autres à ce niveau.

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le sony PC350 : sensibilité basse mais avec peu de fourmillements.

Ce modèle est aux alentours de 1250 euros je crois. Il baissera

encore a priori : si tu peux attendre.

Sinon les champions toutes catégories ne se trouvent que dans le

haut de gamme (Sony VX2000 et 2100, Panasonic série AG-...)

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Merci j'ai trouver un JVC DX77 mais il fait 577 €, me demande si il est réellement mieux qu'un Sony PC 109 ou un Canon MVX35i / MV750i et a la limite un Sony DCR-HC40 avec une torche de greffer ?

Qu'en pense tu ? non parceque bon le VX2000 à 23 000 francs ca sera vraiment qd je serais faire de la video :)

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oui je comprends pour la VX2000/2100... y'a un seul moyen de

l'avoir pour le prix d'un ticket de métro, c'est de participer au

concours Clap d'or : la clôture est le 14 octobre...

les caméras que tu mentionnes se valent côté sensibilité, donc il faut

examiner les autres points. Un DCR-HC40 avec une torche, c'est en

effet une bonne option. Plusieurs modèles existent (rubrique

Accessoires si tu vas sur un site car c'est rarement proposé en pack

avec le camescope). Il faut compter entre 85 et 145 euros si ma

mémoire est bonne.

A défaut le MVX35i dispose en effet d'une mini-torche fournie

d'origine. Elle limite le champ d'éclairage aux sujets situés vraiment

à proximité mais c'est mieux que rien.

et dire qu'il y a un comparatif avec tout plein de points de

comparaisons...

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  • 3 semaines plus tard...

Bonjour a tous, et bonjour Pixel!

Vous faites un excellent travail et c'est vraiment utile de pouvoir lire

les questions / reponses du forum.

Je vais me procurer d'ici peu un camescope numerique pour filmer mes repetition

d'improvisation theatrale. Nous repetons dans une salle au sous-sol avec un

eclairage de lampe jaune. La piece est donc plutot sombre sans etre obscure.

Je cherche une camera qui soit efficace dans de telles conditions de luminosite

et je hesite notamment entre trois modeles: le Sony HC40, le Sony PC 109 et le

Panasonic NV-GS 120. Le site "camcordinfo.com" indique que dans

des conditions de faible luminosite, le Panasonic est le plus performant mais

c'est avis est conteste par le comparatif de magazinevideo.com.

Quel est donc le camescope qui serait le plus performant dans ces conditions?

Je vous remercie par avance de vos conseils.

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depuis plusieurs années je filme, entre autre, des pîèces de théâtre et j'ai filmé avec plusieurs type de caméras

le problème n'est pas la faible luminosité. ni la couleur "jaune" des lumières ; IL te faudra faire la balance des blancs et c'est bon. Sauf que :

Normalement même en répétition tu vas utiliser les jeux de lumières (blanc, jaune bleu, rouge selon les ambiances) et la il y aura la question des balances des blancs et le problème du fort contraste entre les acteurs sous les projecteurs et le reste des décors

si en plus tu as le fond en noir avec une grosse gamelle lumineuse sur l'acteur, l'iris ( ou diaphragme pour les appareils photos) de la cam va se fermer et le visage de l'acteur va être "brulé". Donc la sensibilité ne sert a rien car plus elle est sensible plus l'iris se ferme .

il te faudra travailler le plus souvent en zoom avant sur les acteurs . Certes le zoom "avale de la lumière" mais les acteurs sous les spots sont bien éclairés donc pas de problème.

Evite le cadrage avec des zones sombres

sinon pas de secret il faut éclairer avec des spots.

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Je vais me procurer d'ici peu un camescope numerique pour filmer

mes repetition d'improvisation theatrale. Nous repetons dans une

salle au sous-sol avec uneclairage de lampe jaune. La piece est donc

plutot sombre sans etre obscure.

On peut aussi conseiller de négocier. Le régisseur (si régisseur il y a)

y est parfois hostile, voire les comédiens, mais s'il y a spectacle

enregistré, je pense qu'il est possible - en y mettant la forme - de

persuader les protagonistes que c'est aux artistes de s'adapter au

technicien et non au technicien de s'adapter aux artistes...

Autrement dit, d'augmenter le niveau des lumières ou de les

modifier de telle manière que ça colle mieux à l'image. C'est quand

même généralement dans un intérêt commun (voire promotionnel)

qu'un spectacle est enregistré...

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Cloudsandforms, tu répètes dans le noir ?

Franchement, je pense que la salle est assez eclairer pour filmer meme avec un pana 120eg (pourtant 1/6) Il se trouve que je viens de filmer un mariages dans une eglise et le rendu est tout a fait correct a mon gout.

Après, vous n'etes pas non plus des pros (moi non plus ) dans le sens ou vous avez pas forcement besoin d'une image impeccable.

A+

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je reviens à mon témoignage

depuis des années je filme des groupes de théâtres voici mon expérience

je ne parle pas de la technique tri caméra, prise de son etc... (on peut en parler si cela intéresse quelqu'un comment je fais)

mais simplement de pouvoir filmer

Tous les acteurs et metteurs en scène s'en fiche de la qualité d'image il veulent du live avec les jeux de couleurs de projecteur, l'ambiance de la salle etc...

je leur ai proposé plusieurs fois de filmer en situation sans public avec lumière adaptée au cinéma ils n'en veulent pas, ils considèrent que les acteurs sont plus motivés avec du public que sans et dans ce contexte ils préfèrent avoir une image moins bonne.

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    • Est ce que ces logiciels multipostes  possèdent tous une fonction de "stabilisation de l'image" d'après toi ? Bon, je ne pense pas que tu les connaissent tous par coeur  ...
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    • J'ai testé une douzaine de logiciels en essai gratuit ou en version payante. Ils se ressembles tous même si certains sont mieux adaptés pour tel ou tel plan. Je n'en ai pas trouvé un qui se démarque nettement. Il y a manifestement des difficultés liées au principe de l'IA. Les produits disponibles ont encore beaucoup à apprendre. Dans le cinéma, le mouvement n'est qu'une suite rapide d'images fixes. Mais pour L'IA actuelle, ces images ne sont que des similitudes avec les images qu'elle a appris à reconnaitre.  L'IA n'a pas connaissance de l'existence 3D des choses qu'elle représente. C'est rédhibitoire dans certaines séquences vidéo. Il sera difficile de dépasser cette limite, car c'est le principe même du système qui est en cause. J'attend qu'on me montre le contraire. 
    • Tu t'en es plutôt bien sorti ! Kling s'en sort pas si mal sur ce point-là, en anglais, du moins (je n'ai pas testé d'autres langues). Par contre, pour le timbre et l'intonation, il faudrait passer par un DAW (Ableton, Reaper, Cubase...) qui dispose d'outils pour cela. Cubase permet notamment avec la fonction VariAudio de modifier le timbre et l'intonation.   Luma (passé malheureusement en modèle payant) gérait pas mal  avec la possibilité  d'étendre les scènes (de 5 à 10 s, puis à 15, etc...). Kling ne propose pas encore cette fonctionnalité, qui est pourtant courante sur les IA de génération musicale comme Udio ou Suno. Je n'ai pas testé d'autres IA de génération vidéo, mais j'imagine que si Luma le propose, alors d'autres le proposent sans doute également. Ne pas oublier que l'IA est en perpétuelle évolution : ce qui n'est pas simple aujourd'hui sera sans doute bien plus simple dans 6 mois.   Oui, mais tu peux définir des points de repère et demander à la caméra de se baser sur lesdits points, même si cette technique n'est pas non plus exempte de défauts.
    • Bonsoir Christophe, C'est inquiétant pour l'avenir de certaines professions de l'industrie cinématographique. On aura toujours besoin d'auteurs, de réalisateurs, de monteurs. Il y aura de nouveaux métiers, car il ne faut pas croire que l'IA ça marche tout seul. Il faut savoir rédiger des requêtes pour diriger des acteurs fictifs, pour créer des ambiances, raconter des histoires. ça ne s'improvise pas, et l'IA ne fait pas tout à notre place. Elle essaye de faire ce qu'on lui demande. C'est une opportunité pour les vidéastes amateurs qui voient disparaitre certaines contraintes matérielles et financières. L'impact sera moins violent dans le reportage et le documentaire. On continuera à faire de la vidéo familiale, des gâteaux d'anniversaire et des souvenirs de vacances.  
    • bonsoir Michel  cest bluffant mais très grave pour les acteurs monteurs caméraman etc par contre pour les décors, pas pour les décorateurs, c’est interessant  bonne année de tournage 
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