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Spot Sony très frenchie sur les camescopes


Thierry P.
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Les publicités pour camescopes sont assez rares à la TV. Mais encore plus quand les spots sont spécialement adaptés pour le marché… français !

En l'occurrence, certains ont peut-être vu le spot Sony qui est diffusé en ce mois de juin sur nos petites lucarnes.

pub-sony-tele.jpg

Ceux qui ont raté le coche ou qui souhaitent revoir le spot peuvent le (re)découvrir ici :

http://videos.tf1.fr/video/news/lesmedias/...r-message-.html

Mais au fait, vous en pensez quoi (efficacité du message, réalisation, spot spécifique pour la France) ?

*******************

Et pour ceux qui sont intéressés, un petit communiqué explicatif :

(communiqué)

Sony France a sollicité Komando, l'agence de Paul Colin, pour la réalisation d'un spot de 30'' pour redonner aux consommateurs l’envie de filmer et annoncer le lancement de son nouveau caméscope Haute Définition à disque dur SR7.

C'est la première fois que Sony France réalise un film français et sollicite une production française.

Pour illustrer le thème de prédilection de Sony: "des émotions incomparables", Komando a mis en scène, de manière littérale, l'intensité des sentiments.

"Battements de cœur" le titre du spot, illustre l'émoi que peut susciter la vision de moments heureux, d'autant plus émouvants grâce à la qualité haute définition du caméscope Sony à disque dur SR7.

Au rythme de battements de cœur qui s’accélèrent, c'est une ville tout entière qui vibre et tressaute : voitures, immeubles, piétons, employés de bureau, clients au restaurant… ; tout saute, tremble au rythme des sentiments intenses qu’éprouve une jeune maman qui regarde son enfant dans son caméscope.

Une belle démonstration de l’intensité des émotions que l’on peut revivre grâce à son caméscope qui devient un « amplificateur d’émotions ».

Ce spot sera à l'antenne le 11 Juin, en rotation intense sur les plus grandes chaînes de télévision nationales et du câble et bénéficiera de l'audience des nombreux téléspectateurs devant leur écran pour les soirées de résultats électoraux.

Plus de 250 passages TV sont prévus entre le 11 juin et le 8 juillet

Au total, plus de 200 millions de contacts pour redynamiser ce marché

Campagne relayée sur internet et en presse (presse news et presse quotidienne nationale) sur les mois de juin et juillet

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Le clip a peut être été fait pour la France, mais j'ai franchement du mal à voir ce qu'il a de spécifiquement 'frenchy'.

Il a manifestement été tourné ailleurs que chez les 'frenchies' et pour le reste, même après plusieurs visionnages, je ne vois toujours pas.

J'en conclu que peut être le fait de dire que c'est spécifiquement 'frenchy' fait partie intégrante de la pub. En anglais ils disent peut être 'it's so british'

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Je partage l'interrogation qu'on peut se poser d'autant qu'en première lecture, on y voit plutôt un label "américanisant" (stylistique filmique proche des films à grand spectacle) que français.

Il est possible qu'une seconde lecture s'impose...

A noter que le grand-public ignore que le spot est français. Sachant qu'une campagne télé vise à toucher le plus grand nombre, je ne suis pas sûr qu'il y ait une stratégie à communiquer sur ce point précis.

Quant à la notion d'émotion, en France le PMU joue sur ce concept. Canon aussi avait surfé sur cette vague dans ses campagnes. Les Français seraient-ils plus émotifs ?

8-)

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même avis

par "d'identifiant" visuel français (bâtiments, voitures, rue..)

J'ai du mal à trouver du sentiment la dedans.

Rythme du coeur? il fallait m'expliquer je m'attendais à la fin un truc du genre : le stabilisateur est vraiment au top les images sont stables malgré que tout tremble lors de la prise de vue.

Quasi pas de trucage?: et les voitures et objets secoués à chaque plan?

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Rythme du coeur? il fallait m'expliquer je m'attendais à la fin un truc du genre : le stabilisateur est vraiment au top les images sont stables malgré que tout tremble lors de la prise de vue.

Oui, il faut croire que le positionnement technologique n'est pas suffisamment fédérateur. Le stabilisateur n'étant plus un argument de vente décisif aujourd'hui, on peut comprendre que le fabricant n'ait pas joué cette carte. Il n'a d'ailleurs même pas mis en avant de façon franche le format HD (AVCHD en l'occurrence), ce qui est plus étonnant.

L'objectif est peut-être que chacun ait une vision différente et personnelle du spot ?

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    • L'IA me rend d'immenses services dans mon travail, mais je garde en toutes circonstances un regard critique.   Je lui ai demandé de me montrer des exemples de photos qui illustrent son "une tradition de la NASA". J'ai eu plusieurs fois la photo tout en haut de ce thread et d'autres où tous les personnages regardent dans la même direction.   CQFD !!  
    • Ton iA est très forte pour les deux premiers points. Mais sans fausse modestie, je trouve que ça rejoint quand même un peu les conclusions auxquelles je suis arrivé... sans m'aider de l'IA.   Par contre, je suis super étonné qu'il évoque la "tradition de la Nasa" comme 3e argument. Avant de rédiger l'article, j'ai consulté de très nombreuses photos d'équipage de la NASA depuis les années 60-70, et toutes celles que j'ai trouvées étaient très conventionnelles, y compris celle, très récente (ci-dessous), de la mission ISS Crew 12, avec la française Sophie Adenot, qui a remplacé au pied levé la Mission précédente, ayant un malade à bord.   © Nasa    
    • Effectivement je n'avais pas lu l'article.     Explication version IA (Gemini) :   L'astronaute en haut au centre est Victor Glover, le pilote de la mission. S'il regarde dans une direction différente des trois autres (Christina Koch, Reid Wiseman et Jeremy Hansen), ce n'est pas par erreur, mais pour une raison artistique et symbolique délibérée : Le symbolisme du futur : Dans la photographie de portrait de groupe, surtout pour les explorateurs, il est fréquent que l'un des sujets regarde au loin plutôt que vers l'objectif. Cela symbolise le fait de regarder vers l'horizon, vers l'avenir ou vers la destination (dans ce cas, la Lune et au-delà). La dynamique de groupe : Sur le plan de la composition photographique, cela évite que l'image ne paraisse trop statique ou "posée" comme une simple photo d'identité. Le regard divergent de Victor Glover apporte une certaine profondeur et une dimension épique à l'image, suggérant que l'équipage n'est pas seulement présent devant l'appareil, mais qu'il est déjà tourné vers sa mission. Une tradition de la NASA : Ce n'est pas la première fois que la NASA utilise ce type de pose. On retrouve souvent des variations dans les portraits d'équipages de la navette spatiale ou des missions Apollo, où les regards sont répartis pour évoquer à la fois le lien avec le public (regard direct) et l'aspiration à l'exploration (regard vers le lointain). C'est donc un choix de mise en scène du photographe de la NASA, Josh Valcarcel, pour renforcer l'aspect héroïque et visionnaire de cette mission historique.
    • Une autre explication possible est que la référence du photographe de la Mission Artemis II a été Collins, debout au centre de la photo d'Apollo 11. A la façon d'un clin d'oeil, on peut imaginer que l'astronaute debout, au centre de l'image en 2026, soit du coup celui qui nous regarde.
    • euh... bien vu pour le regard. Non ce n'est pas un loupé, bien évidemment.   mais tu n'as pas lu mon article, j'en parle justement à propos de l'auteur de la photo car ça m'a aussi frappé  https://www.magazinevideo.com/actu/l-histoire-d-une-photo-qui-entre-dans-l-histoire/48083.htm   (extrait) Reste un petit secret sur lequel Josh Valcarcel ne s’est pas exprimé : pourquoi les astronautes ne regardent-ils pas tous l’objectif ? Seul Victor Glover nous regarde franchement. Je ne vois pas d’autre explication à ce « désynchronisme » que celui de créer une dynamique, tout en apportant une touche de « posture impériale ».   et je me suis livré à une interprétation qui a quelque chose à voir avec les présidents du mont Rushmore...    je ne suis pas certain de cette interprétation, mais néanmoins, je n'ai pas fumé la moquette 
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