Aller au contenu

Quelles transition choisir lors du montage


LeGuiss
 Partager

Messages recommandés

Bonjour,

Complètement amateur, j'aimerais savoir s'il y a des règles en ce qui concerne les transitions entre les séquences ?

Certains plans sont avec fade in et fade out, d'autres sont sans ces "chevauchages" de plans (l'un commence quand l'autre termine..), d'autres encore ont des "noirs" plus longs de quelques secondes...

Que faut-il choisir et pour quelles situations ?

Merci

(chai pas si je me fait bien comprendre :wacko:)

Lien vers le commentaire
Partager sur d’autres sites

En fait ce que tu cherches c'est une sorte de lexique du bon usage des transitions...? Bonne question, je ne sais si cela existe ou si cela est intégré dans des documents sur la narration vidéo et/ou le montage.

Une chose est sùr, la simplicité favorise l'expression du bon gôut.

Le cut: permet le rytme, de rester dans le présent

le flou enchaîné: permet de lier des actions espacés dans le temps.

Ex dans l'intervieuw si l'on veut montrer la spontanéité, l'impression que cela est pris sur le vif, on pratique le cut et on l'impression que "c'est du directe" avec changement de point vue (si on pratique le zoom au montage ou si on a 2 caméras où si on se déplace pour imiter un 2 caméras)

Toujours dans l'interview si on veut signifier le temps, la duré de l'interview , on utilise les fondus enchaînés dans le style "qqs temps plus tard .."

Le flou enchaîné au noir: c'est une véritable rupture plus souvent de l'espace et du temps...On redémarre la narration ailleurs...

Après, il faut juger ce que cela fait.."sur pied", les autres transitions, en générale, sont égales aux flous enchaînés au noir et permettent la variation : glissé (ou slide par le haut, le bas, latéralement), la rotation 3D façon cube, etc...

Evidemment c'est une piste de réflexion, lié au bon sens, on n'applique pas bêtement ...comme pour l'écriture, il y a aussi un style.

Après il y a des codes généraux et des interprétations plus perso.

NB: il est possible aussi de pratiquer le fondu enchaîner sur des clips de chanteurs solo surtout : le visuel étant "assez pauvre" , on tourne autour du chanteur...les fondus sont parfois très lent...mais ce type de montage était très pratiqué à la téloche, au 20e siècle (pas d'effet spéciaux ? Moins de caméras ?) Là c'est la mobilité qui prime sur le sens

Lien vers le commentaire
Partager sur d’autres sites

Les règles pour les transitions, il faut surtout que ce soit justifié, on n'applique pas une transition par ce qu'on pense que ça va faire "joli", la transition sert à marquer un changement de lieu ou de temps par ex !

Plan A, sur une plage, plan B, sur un chemin de montagne, le passage brutal de la plage à la montagne sera perturbant pour le spectateur ........... donc il faut une transition !

Plan A, coucher de soleil sur la plage, plan B, promenade en ville, idem une transition est justifiée pour marquer le changement de temps de la nuit au lendemain !

Aussi jouer sur la durée des transitions, le passage de la nuit sera plus lent, 2 ou 3 sec par ex !

Regarder ce que font les pros, fictions ou documentaires, on trouve très peu de transtions finalement;

Ce qui passe le mieux, le bon vieux fondu enchainé, un plan disparait pendant que le suivant apparait, aussi le fondu au noir, le plan disparait dans le noir, ou inverse la vidéo démarre par le noir.

En général le montage se fait dans la sobriété, en cut, les plans se suivent sans effets .

Egalement pour le mixage audio des différentes musiques, on utilise des transitions pour harmoniser le passage d'un morceau à un autre !

Lien vers le commentaire
Partager sur d’autres sites

Une approche complémentaire aux réponses ci-dessus :

1) Concernant la durée :

- transition de courte durée (inférieure à la seconde) : ces transitions ne modifient pas le sens (contenu) de la vidéo mais permettent soit de faire joli (ex : diaporama avec musique à rythme lent), si on aime ; soit de masquer un faux raccord (par exemple 2 plans successifs tournés sans respecter la règle des 30 °).

- transition longue durée (supérieure à la seconde) : elle marque un changement de lieu ou de temps ou d'idée. Correspondrait à un changement de paragraphe en écriture.

2) Concernant le choix des transitions :

- courte durée : utiliser le fondu enchaîné;

- longue durée : choisir en fonction du sens qu'on veut lui donner. Par exemple : fondu au noir entre une scène du soir puis la scène du lendemain matin. Fenêtre qui s'ouvre pour découvrir un paysage ..etc Choix personnel qui permet de passer rapidement du "très joli" (pour certains) au "ridicule" (pour d'autres).

Bon courage pour la suite

Lien vers le commentaire
Partager sur d’autres sites

Créer un compte ou se connecter pour commenter

Vous devez être membre afin de pouvoir déposer un commentaire

Créer un compte

Créez un compte sur notre communauté. C’est facile !

Créer un nouveau compte

Se connecter

Vous avez déjà un compte ? Connectez-vous ici.

Connectez-vous maintenant
 Partager

  • Le bon plan de DIGIT-PHOTO
    digit-photo

    Le site DIGIT-PHOTO est un spécialiste du secteur photo-vidéo. C’est une enseigne sérieuse que nous vous recommandons. Basé à Metz, Digit-Photo applique le droit français (TVA). Les frais de port sont gratuits dès 40 € d’achat, avec une expédition en 24H. Retourner le matériel est possible et facile.

    Dans votre panier, si vous appréciez le site magazinevideo, entrez le code Créateur MAGVIDEO. Vous paierez le même prix et cela financera des services gratuits comme ce Forum, les News et tous les articles gratuits.

  • DISCUSSIONS RÉCENTES

    • On n'est plus au temps du répondeur téléphonique de la sécu. Les outils intelligents apparus récemment donnent d'excellents résultats naturels. Il faut cependant prendre la peine d'apprendre à s'en servir pour maitriser l'intonation, la diction, les émotions et les effets. Il y a une foule de sites qui proposent des solutions intéressantes. Je n'en cite que les deux que je connais le mieux: ElevenLabs : https://elevenlabs.io/app/speech-synthesis/text-to-speech Voiveover : https://studio.speechify.com/https%3A%2F%2Fvoiceover.speechify.com%2Feditor%2F43yJI6SkMw4KGOeEMANZ On peut s'en servir gratuitement pendant un mois d'essais. Il y a des abonnements mensuels à mois de 10 euros. Vous pouvez même cloner la voix de quelqu'un que vous avez enregistré dans les médias. Et lui faire dire votre texte personnel avec la même voix, et la même façon de s'exprimer. Pour un simple commentaire de reportage en voix off, il y a un large choix de voix françaises (hommes ou femmes). Vous pouvez même choisir l'accent (méridional, breton, québécois...). Il faut préciser ce qu'on attend [exaltation], [ironie], [tristesse], [indignation], [étonnement] ... il faut procéder à plusieurs essais pour obtenir ce qu'on souhaite. C'est long et fastidieux, mais ça vaut le coup de s'en donner les moyens.
    • Bonjour,   Je trouve que ça manque toujours de naturel les voix de synthèse... Pour ma part, quand ça en vaut la peine (documentaires notamment) je fais appel à des professionnels... C'est au nombre de mots et en fonction du niveau du pro, les prix restent très acceptables.. Pour info, les deux sites où je fais mon marché https://comeup.com/en/category/voice-over   https://fr.fiverr.com/categories/music-audio/voice-overs
    • Bonjour,  Je suis de retour de voyage avec plein d'images à monter. Pourriez-vous me conseiller sur générateur de voix off (même payant) ? Merci
    • Je ne pouvais pas être plus précis sur la caméra (car l'info était sous embargo ni sur la date de publication car la date de lancement a changé.       Le test complet est ici :   https://www.magazinevideo.com/test-en-ligne/test-complet-dji-osmo-pocket-4/48060.htm   Il s'agit donc de la Pocket 4 en attendant (en 2026) une future Pocket 4 Pro.
    • Bonjour à toutes et à tous, Je suis le forum depuis pas mal de temps, souvent pour glaner des infos sur l'étalonnage ou les codecs, mais aujourd'hui je me heurte à un petit dilemme matériel et j'aurais aimé avoir vos lumières. Actuellement, je commence à saturer ma tour classique lors des rendus lourds. Un ami qui travaille en datacenter m'a proposé de récupérer un ProLiant DL360 d'occasion, équipé d'un Xeon 10 cœurs à 2,20 GHz. Sur le papier, pour du calcul distribué ou du transcodage de gros volumes de rushs 4K, ça semble être une solution robuste et économique. Cependant, un point précis me fait hésiter : l'arbitrage entre le nombre de cœurs et la fréquence d'horloge. Si les 10 cœurs sont parfaits pour le rendu en arrière-plan, j'ai peur que les 2,20 GHz de base soient un peu "mous" sur des tâches actives dans la timeline, là où le logiciel demande souvent de la puissance brute sur un seul cœur pour rester fluide. Dans ma pratique, j'ai remarqué que même une bonne optimisation logicielle ne remplace pas toujours une fréquence élevée quand on veut scrubber rapidement un projet complexe. Sur un plan plus personnel, je redoute aussi l'effet "réacteur d'avion" de ces serveurs rackables dans un bureau. J'avais testé un petit NAS il y a quelques années et j'avais dû l'isoler au garage tellement le sifflement des ventilateurs me déconcentrait pendant le montage. Est-ce que certains parmi vous ont déjà intégré ce type de machine serveur dans leur flux de production ? Est-ce que le gain de stabilité et le nombre de cœurs compensent, selon vous, les contraintes sonores et la consommation électrique ?
    • GoPro tente de séduire les pros   Grosse surprise chez GoPro ! Trois nouvelles caméras hauts de gamme seront disponibles à partir du 28 mai 2026 pour les deux premières (précommande dès le 21 Mai) et durant le 3e trimestre pour la plus sophistiquée. Les 3 caméras se nomment Mission 1, MISSION 1 PRO et MISSION 1 PRO ILS.   Elles cumulent de nombreuses caractéristiques spectaculaires, avec des résolutions et des fréquences en nette élévation, GoPro cachait bien son jeu !   Un pari audacieux de GoPro, qui a des difficultés financières et qui doit lutter contre la très vive concurrence chinoise exercée à la fois par DJI et Insta360 pour ne citer qu'eux. Avec une telle montée en gamme, GoPro s'éloigne du grand-public et vise clairement les pros. Mais peut-être est-ce le but recherché : vendre moins mais plus cher.   Les 3 caméras bénéficient toutes d'un capteur 1 pouce (longtemps demandé) de 50 Mpx, promettant un beau piqué et une belle sensibilité, talon d'Achille jusqu'à présent des GoPro. Elles assurent pour les deux premières un enregistrement en 8K60 (!), 4K240, et 1080p960. Des résolutions inconnues jusqu'alors chez GoPro. L'Open Gate est même au programme. La Mission 1 "se contente" d'une capture vidéo 8K30, et 4K120 en Open Gate, 4K120 et 1080p240 en Slow-Motion.   Les tarifs ne sont pas encore connus à ce jour.   (...)   LIRE LA NEWS COMPLETE
×
×
  • Créer...

Information importante

j'accepte les cookies de ce site. Conditions d’utilisation