Jump to content

Recommended Posts

Bonjour à tous, Je m'appel Maxime j'ai 18 ans, l'année prochaine je suis admis en  BTS Audiovisuel option Technique d'Ingénierie et Exploitation des Équipements à 3IS (78) mais pour finaliser mon inscription j'ai besoin d'un contrat en alternance. J'ai énormément cherché par moi-même, j'ai eu plusieurs entretien mais vu que je n'ai pas beaucoup d'expérience malheureusement je passe à la trappe:eusa_wall:, c'est compliquer à 18 ans surtout dans ce domaine qui me fascine, j'ai vu qu'il y a pas mal de professionnel sur se site donc si vous pouvez m'aider, si vous avez des contact, vous connaissez des gens qui pourrai prendre un apprenti, je prend tout:biggrin-2:

Share this post


Link to post
Share on other sites

Bonjour et bienvenue sur le forum MaximeBAR !

 

Attention, le forum et le site sont plus dédiés aux amateurs et aux semi-professionnels, ce qui n'interdit pas à ces derniers d'envisager te prendre en alternance dans leur petite structure ou sur un tournage.

 

Peux-tu d'ailleurs préciser à quel domaine tu te destines pour avoir dû prendre cette option à l'appellation barbare ?

 

(Matériel image, son, tournage, post-production, diffusion ? ...).

 

Tes stages peuvent-ils n'être que ponctuels (sur un tournage par exemple) ou doivent-ils être prévus sur une durée et une période précises sur l'année scolaire ?

Share this post


Link to post
Share on other sites

Bonjour et merci!

Oui je sais mais la rentré est dans 2 mois et un contrat d'apprentissage est si dure a trouver dans se domaine,

 

Alors en effet le nom est barbare mais c'est parce qu'il est très polyvalent! Post-production, image, son et lumière on touche à tout

 

Le rythme de l'alternance est de 1 semaine de cours/ 1 semaine de travail, après il peut y avoir des concessions pour le week-end etc:smile:

Share this post


Link to post
Share on other sites

Perso, je ne peux pas t'aider bien qu'étant en projet de plus en plus sérieux mais ne me permettant de m'engager pour toi.

 

Tentes également le site de Matthieu Misiraca, membre du forum pour peut-être déposer une annonce :

http://www.camera-forum.fr/

 

Lui est directeur photo de métier (et prof) mais à ma connaissance, il ne recrute pas de stagiaires (ou alors en cycle plus avancé) mais il conseille de viser les sociétés de location de matériel pour débuter afin de mieux se familiariser avec les outils les plus actuels.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Bonsoir MaximeBAR,   ... et Ciné7 ...

 

Voilà un autre lien pour chercher de l'aide --> C'est ICI   ... bonne chance.

 

Nota:  Si j'ai bien compris il s'agit d'une inscription dans cette ECOLE

 

495557487_3IScole.thumb.jpg.ed51117f7e5c2c52687dc79f0fecd880.jpg

 

Edited by NOEL

Share this post


Link to post
Share on other sites

Bonjour Noel,

 

D'Accord merci je vais aller voir et oui c'est bien cet école:biggrin-2:

 

Share this post


Link to post
Share on other sites

Create an account or sign in to comment

You need to be a member in order to leave a comment

Create an account

Sign up for a new account in our community. It's easy!

Register a new account

Sign in

Already have an account? Sign in here.

Sign In Now



  • NOTRE SÉLECTION D'ARTICLES PREMIUM

  • LES DISCUSSIONS TECHNIQUES RÉCENTES

    • Bonjour à vous, Cela fait dix ans que je filme des spectacles en multi – caméras. J'ai connu globalement les meilleures et les pires conditions... Je souhaite vous partager les leçons que j'en ai tiré pour le tournage et le montage.   1 Une salle ne donne quasiment jamais 100% de ses capacités pour filmer un spectacle. 2 Il vaut mieux installer son trépied à côté des sièges quand on le peut, que parmi les spectateurs. 3 Il vaut mieux s'approcher de la scène pour les plans serrés que de zoomer à partir du fond. L'impact visuel est meilleur. On perçoit mieux la profondeur et on se sent plus proche des acteurs.   4 On doit toujours considérer le temps d'installation disponible comme étant limité. Même quand on en a beaucoup. Pour toujours être prêt à temps. 5 Pour l'installation, avoir une excellente organisation est plus important que d'avoir beaucoup de temps devant soi. 6 Un seul bon micro devant la scène suffit pour enregistrer un son de qualité. (La plupart du temps) 7 Il faut deux systèmes de prise de son opérationnels différents. Pour avoir la garantie de toujours capturer un bon son. (Quand l'un défaille on se repose sur l'autre) 8 Le son stéréo on s'en fiche. L'important c'est la clarté et la présence de la voix. 9 Quand on manque de temps, les câbles XLR de grande taille c'est mieux si on peut s'en passer.   10 La meilleure façon de filmer un spectacle c'est de le connaître. 11 Un monopode ça ne vaut pas un trépied. 12 La plupart du temps le zoom est inutile. Moins on le remarque et mieux ça vaut.   13 Il est plus facile de tomber en panne de batterie que de tomber en manque de mémoire. L'affichage de la mémoire ne trahit jamais. 14 Il faut toujours utiliser une batterie complètement chargée par appareil qui filme. Pour éviter d'être trahi par l'affichage d'autonomie. 15 L'adaptateur secteur est inutilisable quand on ne dispose que de 15 ou 30 minutes pour installer le matériel. 16 La batterie à haute capacité est plus polyvalente que l'adaptateur secteur pour les caméscopes. 17 Dans certains lieux de captation l'adaptateur secteur est interdit (règle de sécurité).   18 Ce ne sont pas toujours les spectacles où il y a le plus d’acteurs qui sont les plus difficiles à monter. 19 Certains seul en scène peuvent être chiants. 20 Il y a des théâtres tellement mauvais que la profondeur de la scène est quasi inexistante. 21 La quantité de théâtres disponibles dans une ville n'augmente pas la qualité de chacun.   22 Demander au régisseur lumière de baisser l'éclairage est souvent indispensable. 23 Le moniteur externe est un outil trop précieux pour s'en passer totalement.   24 On ne doit pas poser de matériel sur les banquettes relevables. Sinon il risque de tomber. 25 Dans les théâtres il manque souvent de lumière. L'obscurité fait perdre un temps précieux pour l'installation du matériel. Avoir une lampe avec soi n'est pas du luxe. 26 Il vaut mieux installer les moniteurs externes après avoir posé et réglé le trépied à son emplacement définitif. Sinon, le déplacement est trop délicat ; risque de chute du matériel.   27 Les spectateurs qui viennent voir le spectacle nous gênent plus souvent que le contraire. 28 Les spectateurs sont à la fois nos amis et nos ennemis. 29 Être un bon cadreur ne va pas de soi. Et ça ne convient pas à tout le monde. 30 Être un bon cadreur signifie entre autre de suivre le sujet sans bouger le cadre plus que nécessaire.   31 Les fichiers AVCHD ne sont pas de mauvais fichiers ; ils sont juste moins bons que d'autres. 32 Les fichiers AVCHD sont suffisants pour faire des corrections de couleurs. 33 Si on filme en AVCHD il est indispensable de savoir fusionner les fichiers d'un même plan. Pour éviter les pertes de temps et les erreurs de synchro. 34 Si on fait beaucoup de montages multi-caméras, alors un logiciel de montage avec fonction multicam qui fait voir tous les plans simultanément est indispensable. 35 Les comédiens se foutent de la 4K UHD et n'en parlent presque pas. 36 Les petites caméras sont plus pratiques pour en emporter beaucoup dans un même sac. 37 Quand on filme des spectacles en intérieur, il y a bien peu de paramètres manuels qui changent d'un spectacle à l'autre. 38 Dans l'idéal, toutes les caméras utilisées lors d'une captation doivent avoir le son réglé en manuel et le limiteur enclenché. 39 Tout appareil qui enregistre le son principal doit avoir le limiteur activé. 40 Le son que l'on entend quand on contrôle au casque est parfois meilleur que qu'on entend quand on l'enlève.                      Voilà, j'en oublie certainement. Mais c'est déjà pas mal.                                                           Bruno
    • Bonjour, J'ai filmé bénévolement pour un club de sport amateur, un match de futsal dans un gymnase. En dérushant les vidéos, je me suis rendu compte que le panneau d'affichage des scores saccade énormément. J'ai utilisé une caméra Sony pmw-ex1 Mes réglages était les suivant :  - Format : PAL  - Frame rate : 50 images/s (pour pouvoir faire des ralentis propres en postprod)  - Shutter : 1/100s (pour des arrêts sur images propres lorsque l'entraîneur montrera la vidéo à ses joueurs tout en étant synchrone avec les 50hz de l'éclairage de la salle)  - Gain : 0 db Est ce que quelqu'un voit pourquoi ça saccade autant ? Merci Cordialement    extrait.mp4
    • bonjour ,    peux tu envoyer une capture de ton plan de montage stp ?  la piste de ton titre  ne serait elle pas verrouillée voir capt ci dessous
×
×
  • Create New...